Fresque de Da Cruz et Marko, suite et fin

Après Richard analyse la fresque de Da Cruz et Marko, voici toujours de Richard, un billet sur sa rencontre avec Da Cruz et Marko et une analyse de la finition de la fresque située sous le pont de la Petite Ceinture avenue Jean-Jaurès.

Marko et Da Cruz

Lundi dernier, par hasard, j'ai rencontré Da Cruz et Marko alors qu'ils terminaient la fresque commencée plusieurs semaines plus tôt et que je croyais terminée. Belle occasion de vérifier mes hypothèses quant à la signification de l'œuvre et d'examiner par le menu les détails de l'ultime phase de réalisation.

Mon hypothèse selon laquelle la fresque avait une signification ambiguë a été, en partie vérifiée. Le cartouche vérifie que l'idée que Da Cruz se fait de l'urbanisation du quartier a changé. Il dit qu'une histoire se termine et qu'une autre commence. Bien sûr il y a des éléments de rupture (de nouvelles populations arrivent dans le quartier et vont continuer à arriver) mais aussi des éléments qui marquent des continuités (importance des programmes sociaux par exemple). Cette évolution est jugée certes inéluctable mais aussi positive. La fresque est explicitement dédiée par les deux graffeurs à Zoo Project (voir mon billet RIP Pigeon). La dédicace impose une interprétation et une seule donnée par les deux artistes : l'image de l'oiseau de feu fait référence au phénix. Sans la dédicace à leur ami assassiné, la fresque ne réfère pas explicitement au mythe du phénix, l'oiseau qui renaît de ses cendres. Dans le mythe, seul deux éléments constitutifs ont été gardés : l'oiseau et le feu. Ainsi dans l'œuvre court deux discours : un discours de Da Cruz (et seulement de lui) sur l'évolution sociale du quartier (le lien avec le quartier est clairement affirmé avec le "19" qui, ici, ne signifie pas le 19^e arrondissement de Paris, mais notre quartier) et un "tombeau" pour leur ami assassiné qui a travaillé avec eux dans le quartier.

La phase terminale de l'œuvre est marquée chez les deux street artists par des compléments décoratifs. Marko à la bombe dégrade ses éclairs pour accentuer l'effet. Da Cruz cloisonne les cloisonnements et les remplit de motifs décoratifs simples. L'intérêt est dans l'ajout de couleurs et de motifs. L'addition de motifs se voit dans le fond vert de l'oiseau, transition avec le travail de Marko : des étoiles ont été ajoutées (motif récurrent chez Da Cruz nous l'avons déjà dit) et des "guillochages" faits à la bombe avec des couleurs en contraste fort avec le fond. Le résultat, une œuvre plus dense et plus vivement colorée, est remarquable. N'oublions pas que seule l'idée de l'oiseau était présente à la genèse de l'œuvre ainsi que la confusion entre le projecteur et l'œil de l'oiseau, le reste est, dans une très large mesure, improvisée par l'artiste dans le temps de l'effectuation de l'œuvre (Da Cruz reprend bien sûr des motifs décoratifs et des techniques qu'il a déjà expérimentés, moyen de "soulager" l'effort de création).

Da Cruz et Marko m'ont confié qu'ensemble ils avaient eu l'idée de l’œil qui jette des éclairs. Partis d'une idée générale, les deux artistes ont chacun de leur côté improvisé leur création. Nous sommes loin des dessins préparatoires des peintres de la Renaissance dans la peinture des fresques. Nous sommes, par contre, assez proches de la "performance" des peintres du XX^e siècle. 

Cet aspect me parait essentiel pour apprécier le street art pour ce qu'il est : une forme originale héritière de la peinture de chevalet mais fortement marquée par les formes les plus contemporaines de la peinture moderne.